Le territoire de Venise et ses merveilles

Le complexe monumental des Gallerie dell'Accademia occupe aujourd'hui le siège prestigieux de la Scuola Grande di Santa Maria della Carità, l'une des plus anciennes confréries laïques de la ville. Également partie intégrante, l'église du même nom de Santa Maria et le monastère des Chanoines Latran, réalisés par Andrea Palladio. Le musée abrite la plus riche collection de peintures vénitiennes et vénètes, du XIVe siècle bizantin et gothique aux artistes de la Renaissance, Bellini, Carpaccio, Giorgione, Veronese, Tintoretto et Titien, pour arriver à Giambattista Tiepolo et aux peintres de vedute du XVIIIe siècle, Canaletto, Guardi, Bellotto, Longhi. Des artistes qui ont influencé toute l'histoire de la peinture européenne.

Le pont du Rialto est l'un des quatre ponts, avec le pont de l'Académie, le pont des Grands Carmes et le pont de la Constitution, qui traversent le Grand Canal, dans la ville de Venise. Des quatre, le pont du Rialto est le plus ancien et certainement le plus célèbre. L'actuel pont en pierre à arche unique, réalisé par Andrea Da Ponte en collaboration avec son neveu Antonio Contin, fut achevé en 1591 sous le dogat de Pasquale Cicogna. Pour ce qui est de la conception, Da Ponte en fut probablement le coordinateur, mais Alvise Baldù et Vincenzo Scamozzi sont également crédités de la même chose. La structure est très similaire à celle du précédent pont en bois, signe de la justesse de la conception originale. Deux rampes inclinées, avec des boutiques de part et d'autre, mènent à une section centrale. L'ensemble du pont est couvert par un portique. Le projet fut jugé par certains comme trop audacieux d'un point de vue d'ingénierie, au point que, selon l'architecte Vincenzo Scamozzi, le pont aurait dû s'effondrer. Le pont, en revanche, résiste encore aujourd'hui et est devenu l'un des symboles architecturaux de Venise.

La basilique Saint-Marc est un monument unique par la richesse de son histoire, la majesté de sa façade et de son intérieur, un splendide laboratoire où ont œuvré pendant des siècles de grands artistes italiens et européens. Son caractère byzantin, qui la distingue, apparaît surtout dans les grands mosaïques qui racontent les histoires de Saint-Marc, mais aussi des épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament. La grandeur de Venise s'est toujours reflétée dans l'enrichissement de la Basilique : les Vénitiens l'ont embellie au cours des siècles en apportant des lieux les plus reculés des artefacts précieux et des œuvres d'art, créant ainsi un monument d'une grande compacité. La lumière douce qui y entre d'en haut semble diviser le monde terrestre de celui surnaturel resplendissant dans les voûtes par ses mosaïques dorées. L'étendue des contenus artistiques, iconographiques et religieux, ainsi que la multiplicité des aspects historiques nécessaires à la compréhension du rôle joué par la Basilique au fil des siècles, sont ici présentés selon une division précise par sujets et niveaux d'approfondissement différenciés.

Le palais fut construit entre le XIVe et le XVe siècle comme demeure des Contarini “ di San Paternian ”, qui, à partir de la fin du XVe siècle, furent surnommés “ dal Bovolo ” en raison de l’ajout de l’escalier en colimaçon. En 1499, Pietro Contarini (peut-être Pietro di Giovanni, beau-père de ce Pietro Maria Del Bovolo qui épousa Contarina Contarini en 1502), Marco Contarini et Giovanni Battista Contarini, sénateurs de la République de Venise, firent ajouter, côté cour intérieure, un petit corps de bâtiment de style Renaissance, caractérisé par une série de loggias ouvertes avec des arcs en plein cintre ou surbaissés. En 1717, le complexe.

Point de repère sur la scène musicale internationale, les Interpreti Veneziani ont atteint leur XXIVe saison de concerts à Venise, qui attire plus de 60 000 spectateurs par an du monde entier. Le grand talent des musiciens qui composent ce groupe leur permet d'interpréter le répertoire baroque, classique et moderne avec virtuosité, émotion entraînante et variété d'interprétation, clés du succès public et critique obtenu dans chacun de leurs concerts. Parmi les réalisations importantes, il faut mentionner la participation au Festival de Melbourne, au Festival de Bayreuth, les concerts au Palais Royal de Stockholm, la participation à la télémarathon en mondovision au Théâtre Kirov pour la renaissance du nom de la ville de Saint-Pétersbourg, le concert à la Symphony Hall d'Osaka en direct radio pour la radio japonaise, les concerts à la Suntory Hall et Kjoi Hall de Tokyo. Les États-Unis, le Japon, le Canada, l'Amérique latine alternent chaque année dans leur calendrier avec des concerts dans les salles les plus prestigieuses. Cette année, ils ont été les protagonistes d'une tournée en Amérique du Sud qui a touché les principaux théâtres du Pérou, de l'Équateur, du Panama, du Costa Rica, du Chili et de l'Argentine, d'une tournée au Brésil et d'une aux États-Unis. L'année prochaine, ils retourneront au Japon, en Australie et au Canada. L'activité discographique de l'ensemble Interpreti Veneziani comprend la production d'un premier disque compact produit par la maison de disques Musikstrasse avec des musiques de Giuseppe Tartini et 18 disques compacts enregistrés avec la maison de disques In.Ve.Nice Sound.

Fondé en 1792, le Teatro La Fenice fut au XIXe siècle le théâtre de nombreuses premières mondiales d'opéras de Rossini (Tancredi, Sigismondo, Semiramide), Bellini (I Capuleti e i Montecchi, Beatrice di Tenda), Donizetti (Belisario, Pia de’ Tolomei, Maria de Rudenz), Verdi (Ernani, Attila, Rigoletto, La traviata, Simon Boccanegra). Avec une capacité de mille places, une acoustique excellente ( encore améliorée après la récente reconstruction suite à l'incendie dévastateur de 1996), une orchestre et un chœur permanents de 98 et 66 éléments, un large public international qui s'ajoute au fidèle public local, La Fenice se présente toujours comme un centre de production de premier plan, avec plus de cent représentations d'opéra par an, une importante saison symphonique confiée à des chefs d'orchestre de renommée internationale (il convient de rappeler les fréquentes collaborations avec Myung-Whun Chung, Riccardo Chailly, Jeffrey Tate, Vladimir Temirkanov, Dmitrij Kitajenko, les cycles complets des symphonies de Beethoven, Schumann, Brahms, Mahler et l'attention portée au répertoire contemporain, en particulier vénitien, avec Nono et Maderna), des spectacles de ballet et des concerts de musique de chambre.

Le théâtre Carlo Goldoni est le plus ancien théâtre de Venise encore existant aujourd'hui et le quatrième plus ancien de la ville, après le théâtre Michiel, le théâtre Tron (1581) et le théâtre de San Moisè (1613). Il a été construit par la famille Vendramin en 1622, dont il a pris le nom. L'inauguration du théâtre, également appelé San Salvador et San Luca, a eu lieu à l'automne de cette année-là, avec une.

Siège traditionnel des expositions d'art de la Biennale depuis sa première édition en 1895, les Jardins s'élèvent vers la limite orientale de Venise. Ils furent réalisés par Napoléon, au début du XIXe siècle, après la destruction d'un quartier populaire qui comprenait également quatre églises et trois couvents. Les Jardins abritent 29 pavillons de pays étrangers en plus du Pavillon central. Certains pavillons des Jardins ont été conçus et réalisés par des architectes célèbres. Le pavillon de la Finlande est un préfabriqué à planta trapézoïdale conçu par Alvar Aalto, monté en 1956 avec des pièces arrivées de Finlande. Construit entièrement en bois, il ne devait durer qu'une seule Biennale. Ce fut le succès obtenu par les premières éditions de la Biennale (plus de 200 000 visiteurs en 1895, 250 000 en 1897 et plus de 300 000 en 1899) qui donna le coup d'envoi en 1907 à la construction des pavillons étrangers. Une mesure motivée logistiquement, mais aussi utile au renforcement de la vocation internationale de la Biennale.

La basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, communeellement appelée basilique des Frari, est l'une des églises de Venise et a reçu en 1926 du pape Pie XI le titre de basilique mineure. Elle est située dans le campo (place) du même nom, dans le sestiere (quartier) de San Polo, et est dédiée à l'Assomption de Marie. On peut y admirer des œuvres du Titien et de Bellini.

Le Palais des Doges, anciennement aussi Palais du Doge en tant que siège du doge, l'un des symboles de la ville de Venise et chef-d'œuvre du gothique vénitien, est un édifice qui s'élève dans la zone monumentale de la Place Saint-Marc, dans le sestiere de San Marco, entre la petite place du même nom et le quai du Palais des Doges, à côté de la basilique Saint-Marc.

La Ca’ d'Oro est une ancienne résidence noble du XVe siècle. Giovanni et Bartolomeo Bon ont construit ce bâtiment en 1442 sur commande du procureur de Saint-Marc Marino Contarini. Ce splendide palais vénitien est un bon exemple du passage du style gothique à la Renaissance. Les ajouts en marbre du premier et du deuxième étage, ainsi que les balustrades des fenêtres et des balcons, montrent clairement les éléments du gothique tardif, tandis que le colonnade donnant sur le canal et les petites fenêtres carrées sur le côté droit permettent de distinguer les formes de la Renaissance.

Le Palais qui abrite le musée est un édifice inachevé, le Palazzo Venier dei Leoni, connu justement pour cette caractéristique négative de “ Palais inachevé ”. Commencé en 174.

Le palais fut construit entre le XIVe et le XVe siècle comme demeure des Contarini “ di San Paternian ”, qui, à partir de la fin du XVe siècle, furent surnommés “ dal Bovolo ” en raison de l’ajout de l’escalier en colimaçon. En 1499, Pietro Contarini (peut-être Pietro di Giovanni, beau-père de ce Pietro Maria Del Bovolo qui épousa Contarina Contarini en 1502), Marco Contarini et Giovanni Battista Contarini, sénateurs de la République de Venise, firent ajouter, côté cour intérieure, un petit corps de bâtiment de style Renaissance, caractérisé par une série de loggias ouvertes avec des arcs en plein cintre ou surbaissés. En 1717, le complexe.

Le Palazzo Grassi se présente entièrement rénové, grâce à la restructuration et au restylage réalisés sous la supervision de François Pinault, Président de Palazzo Grassi S.p.A., qui a confié à Tadao Ando les nouveaux intérieurs du palais du XVIIIe siècle. Avec son style minimaliste, le célèbre architecte japonais a transformé les 3 000 mètres carrés d'espace, donnant vie à un environnement idéal pour exposer des œuvres d'art moderne et contemporain.